文学作品改编电影的局限性
文学作品改编电影，是一项互惠共赢之举：一方面，文学作品为电影提供了优秀脚本，另一方面，电影将久藏深巷的文学作品以新的方式展现在受众面前。然而，文字与影像毕竟不同。受表现时间、空间、艺术形式等因素影响，很多影片很难尽现文学作品原意，有的在改编后，甚至歪曲了作品主旨。
首先，从内容上看，几十万字的长篇小说浓缩成2小时左右的电影，对于导演和编剧是一个严峻考验，故事取舍便是艰难的抉择，稍有不慎，就会背离原著的主题。
以电影《白鹿原》的改编为例。小说《白鹿原》是一部渭河平原五十年变迁的宏大史诗。原著以主人公白嘉轩为主线，由他的六娶六丧，拉开了小说的帷幕。白鹿两家为争夺白鹿原的统治，明争暗斗：巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目……跌宕起伏的故事情节里，蕴含的是新生观念与传统思想、对自由人性的渴望与封建宗法制度冲突的厚重历史内涵。
导演王全安的电影《白鹿原》，着重以田小娥为中心，描写她与郭举人、黑娃、鹿子霖、白孝文四个男人之间的恩怨纠葛，消解了历史的厚重感。改动后的电影，更多表现乡间男女野史。很多观众调侃，电影演绎成了“田小蛾和她的男人们”。对原著的深厚主题，编剧和导演并非不懂，故事如此取舍，更多源于对激情戏、偷情这一商业卖点的青睐，对高票房、高利润的追逐。③
其次，从表现形式上看，电影局限了观众的想象，无法尽显文学作品的意味。与电影相比，文学作品描写的对象无限丰富，无限广阔。幻想世界的天堂地狱、神仙鬼怪、牛头马面等，皆可收入笔端。“广”可以写一个时代、一个社会，“深”可以写一个人细腻入微的情感波澜。在这里，现实的局限被突破，有限与无限的边界不再明显，读者通过阅读，可以张开想象的翅膀，摆脱有限的、现实的存在，飞升到无限的、虚无的魔幻世界。而作为一种可视艺术，电影在向观众展现画面，开启一扇窗的同时，也关上了另外一扇窗—来自读者内心的想象力之窗。这种局限是一个不小的遗憾。
如蒲松龄的小说《画皮》。原著中，太原王生偶然发现自己私藏的美女是一厉鬼：“见一狞鬼，面翠色，齿巉巉如锯，铺人皮于榻上，执彩笔而绘之。已而掷笔，举皮如振衣状，披于身，遂化为女子。”他赶紧请道士帮忙想办法镇妖。女鬼恼怒其挖心：“取拂碎之，坏寝门而入，径登生床，裂生腹，掬生心而去。”王妻陈氏爱夫思夫“抱尸收肠，且理且哭”……这些恐怖性的描写，通过“留白”手法，调动读者“再现”场景和细节。
而这一点，在可视化的电影里，就显得非常苍白。正因为如此，电影《画皮2》公映后，尽管票房收入可观，但招来很多批评：尽管用了很多现代特效镜头展现画皮、换皮的恐怖，但影片仍然不够恐怖。原因何在？其中最重要的，是电影媒介本身在表现此类题材内容时存在短板。
电影改编瞄上文学作品，这是一个非常好的思路。一则省去了创意之苦，再则还可以借用文学作品已存的影响力，促进电影票房的增长。电影与文学相映成辉，达到双赢。只是在改编时，一定要谨记扬长避短，忠实于原著。只有这样，改编道路才会越走越远，越走越稳。
（作者单位：北京电子科技职业学院）
【注释】
①中国现代文学馆：“2012年中国文学发展状况”，《人民日报》，2013年4月23日。
②马跃峰：“名著文本转换的媒介分析”，《山东视听》，2005年4期。
③金鑫：“艺术表现与商业看点间的盲点”，《文艺评论》，2013年4期。
责编/张晓
