中华文明绵延数千载，其博大精深的文化遗产是民族生生不息的根脉与灵魂所在。书法与篆刻，作为这文化遗产中璀璨的双子星，以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，超越了单纯的技艺范畴，成为承载哲学思想、审美意趣与人文精神的重要载体。传承历史文脉，续写当代华章，不仅是对古老技艺的继承，更是对民族精神与文化自信的彰显与锻造。
深植历史沃土，夯实传承之基。从甲骨卜辞的朴拙神秘、秦篆汉隶的规整大气，到晋唐楷行草的飘逸洒脱，再到明清流派印的纷呈异彩，书法篆刻发展史几乎与中华文明史同步。它们不仅是记录信息的工具，更是历代文人墨客抒发性灵、寄托情怀的艺术形式，浓缩了中华美学精神的精髓，是无可替代的非物质文化遗产。传承好这份宝贵遗产，要重视经典研习与基础训练。通过持之以恒的“手上功夫”磨炼，打下坚实根基，避免成为无源之水、无本之木。要加强理论研究和历史挖掘，整理研究古代书论、印学理论，梳理艺术发展脉络，理解其背后的文化逻辑与美学观念；同时，加强对古代金石碑刻、历史印迹的保护、整理与研究，为实践提供丰厚的学术支撑和养分。要推动系统化教育与活态传承，完善院校专业教育体系，鼓励民间师承、社团传习等多种模式，让老一辈艺术家的精湛技艺和深厚学养得以有效传递，确保传承链条不断，保持艺术的纯正性与高度。
淬炼个人志气，涵养文艺之魂。艺术作品往往是创作者性情、修养、品格乃至精神气象的外化。要真正登堂入室，需注重“养志”与“养气”的双重修炼。要坚持技道并重，超越纯技术局限。创作者应不断提升文化素养，研读经典，浸淫中华优秀传统文化，使作品蕴含文心与书卷气，避免让文艺作品沦为纯粹的工艺雕琢。要锤炼心性，追求人艺合一。在一笔一画的推敲、一刀一石的琢磨中，磨练意志，培养精益求精的工匠精神，同时陶冶情操，提升审美品位，使内在的“气”与外在的“技”相互滋养，实现人格与艺术境界的共同提升。要坚守寂寞，耐得住性子。面对喧嚣与诱惑，保持内心的宁静与对文艺的虔诚，在持之以恒、沉潜往复中，创作思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作。
推动创新转化，绽放时代之光。传统艺术唯有融入时代、服务时代，才能真正焕发生机。书法篆刻艺术不应是博物馆中的静态陈列，而应成为活跃于当代文化生活中的“活”的艺术。要拓展应用场景，融入现代生活。鼓励将书法篆刻元素应用于建筑设计、公共艺术、视觉传达、数字媒体、文创产品等领域，使其美学价值渗透到日常生活之中，增强公众尤其是年轻群体的接触感与认同感。要拥抱数字技术，创新表达语言。利用数字技术进行藏品展示、虚拟体验、远程教学，降低学习门槛；探索数字艺术、交互装置与书法篆刻的结合，创造新的体验形式，传达艺术的精神内核。要促进国际交流，讲好中国故事。书法篆刻不仅是独具特色的中华文化符号，也是国际文化交流的重要桥梁。要通过展览、工作坊、学术交流等形式，将其推向世界，增进国际社会对中国文化的理解和欣赏，在文明互鉴中展现中华优秀传统文化的创新活力与自信姿态。（天津印社理事 杨绪平）
