在油画艺术作品的创作过程中，其表现对象是油画创作的主要内容，如何在创作中进行完美地表达和呈现，作为一名油画艺术工作者，这是需要一直学习和研究的重要课题。
众所周知，油画作品在具体的创作过程中，所表现的对象既可以是具象的，也可以是意象或抽象的，但无论画作的表现形式是何种风格，表现内容都必须经过创作者头脑的体验与反思，如此才可能形成具有感染力的艺术作品。人物是作为油画创作者最熟悉的客体，但要把人物搬到画面上去，不但要入木三分地把握每一个细节的变化，还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。油画创作者要对创作对象进行深入地观察，从人物的外表到人物的内心世界都要进行敏锐地观察，不可丢掉每 一个细节。
在绘画界有一种叫做盲画的著名素描教学法，这种素描写生方法强调视觉与触觉的融合，即在创作的过程中，眼睛紧盯描绘对象的轮廓，而并不是专注在画纸和画笔上，手中的笔随着目光的移动而移动，从而完成作品的创作。盲画需要经过一定训练，这种方法强化的是自己的感知能力，从而让作品的创作过程进一步升华。其实，不少著名的画家在谈到创作时，会不约而同地强调要充分而全面地把视觉上的深入观察运用到极致。当然，仅仅运用这样的创作体验和感知也是不够的，过分注重自然表象就容易陷入客观主义思维的模式，缺少了主观创作思维，作品也会缺少一些独具个人风格的魅力。
我们知道，油画创作的表现过程是一个相当主观的艺术处理过程，油画创作绝不同于摄影摄像，并不是把要呈现的客观内容完全照搬过去。油画创作中的主观处理过程就是体现了创作者的反思能力，面对不同对象的写生，体验不同，反思也就大相径庭。因此，创作的观察要真正融入到对象中去，而创作思维却要能够跳出客观的观察对象。观察不仅要深入揣摩表现对象的本质特征，同时还要从对客观对象的观察中寻找属于自己的独特视角，从而创作出独具个人风格魅力的优秀艺术作品。
（作者：刘亚明，中国当代油画家、中华文化促进会主席团荣誉委员）
