在油画艺术创作的道路上，敢于创新地探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事，甚至可以说是一项非常重要的功课。在开展油画创作的这些年中，自己在复盘工作的时候也能够深刻地觉察到，在主题创作中，常常也会去尝试自己非常感兴趣的作品方向，在反复打磨作品的过程中，也会不断地怀疑和否定，探索、否定、再探索，这样反复地进行着，从而慢慢将一部自己满意的作品慢慢呈现出来。
油画创作的灵感很多时候要从生活中去搜集，在素材搜集的过程中，常常会把创作的一些概念带到生活中去，这样反而会影响到创作中的感情流露，无法淋漓尽致地表现生活中的美，创作中体现出的艺术的魅力也会大打折扣，因此，如何在搜集素材的过程中把握好自己对作品的一种感情输出，也是一项需要修炼的功课，只有带上一把感情以外的尺子，才能衡量出更多生活中可以采用的素材和题材，对于油画创作者而言，也是一件不容易的功课。
生活中的美往往具有很强的吸引力，每个画家对向往的生活在作品的创作中都会呈现出一定的偏爱，除了客观条件提供的可能性外，油画艺术创作者的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素，从离开美术学院开始慢慢独自创作油画作品时，我就开始在艺术创作中汲取我们民族文化中的营养，所以很多油画作品也很好地体现出了我的艺术风格偏好。当然，在创作油画作品的过程中，从经典作品中吸取精髓和创意点也是作为一个油画创作者经常尝试的环节。比如在观摩某些作品时，也会思考整幅画面如果减弱光的影响，色彩是否可以体现得更纯粹一些；如果运用了装饰的图片，或将呈现出另外一种独特的风格；若淡化了色彩的强弱对比，线条是否可以更加突出一些；有的作品，是否可以从中国画借鉴一些灵感，描绘出意想不到的惊喜……
生活是流动的，对于艺术作品创作者而言，创作的灵感更需要这种流动，作为新时代的一名油画艺术工作者，为了完成心中满意的作品，我会选择去遥远的沙漠、广袤的草原、壮阔的山河中驻扎采风，那里并没有先进的设备，慢节奏的生活中反而更能呈现出最为原始的形象和色彩魅力，这些都将成为我作品中的重要灵感和必要的元素，通常这些都会令我无比喜悦，让我能够迅速汲取创作的能量，在平静下来后，怀着最为真挚的情感，创作出自己满意的作品。
（作者：刘亚明，系中国当代油画家、中华文化促进会主席团荣誉委员）
