油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从艺术创作表现材料的物理性质来看，油画具有其他绘画类别无法替代的趣味性，因此这种绘画艺术表达形式也深受广大群众的喜爱。虽然油画在我国发展的历史并没有很久远，但油画早已经成为我国绘画表现形式中的主力军。
油画的创作除了艺术天分之外，更需要用心、深入地去体验和思考，油画创作离不开对表达对象和本体语言的体验和思考，离不开对表现形式的探索与反思。表现对象是油画创作的主要内容，是创作中的重点研究课题，既可以是具体的，也可以是意象的，当然，甚至可以是抽象的。但无论画作是具象的、意象的还是抽象的，创作者都必须经过头脑中的体验和思考，才可能形成具有感染力的绘画作品。尤其在观察事物的时候，艺术创作者的眼睛必须是敏锐的，不能忽略每一个细节。
油画本体语言潜藏着无限的可能，并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素，如果忽略了任何一个方面的研究，都会对油画语言的表现产生阻碍。因此，对油画本体语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。对油画本体语言的体验从初学到入门以及从入门到挥洒自如都要经历一个十分漫长的过程，才能真正把握其性能特点。
要真正驾驭油画，运用油画进行创作，必须对艺术表现形式有广泛而深入的了解。任何一幅优秀的艺术作品的产生或一种艺术风格的形成都不是孤立的，都体现了作者自身的艺术积淀。表现形式是作品主题艺术思想阐发的最重要的方式，形式语言比直接说教更具有力量。绘画形式的探索和反思既满足了艺术家的创作欲望，充分释放艺术家的创作潜能，发挥艺术家的自主创造力，又促进了艺术风格不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩，满足公众日益多元化的审美需求。
在当下纷杂的艺术思潮下，要取得油画创作的新发展，不仅需要艺术创作者放下急功近利的浮躁心理，保持坚持创作的恒心和定力，还需要创作者潜心体察表现对象的油画的本体语言，并对绘画作品表现形式进行不断的探索与反思。
（作者：周乐龙，系中国国际书画艺术研究会会员、中国书画院研究员）
