近年来，随着人民群众生活水平的提高，人们对文化艺术的追求也越来越普及，到博物馆、艺术馆欣赏绘画、陶冶情操已成为大家的一种必修课。那么对于并没有接受过专业艺术培训的观众们来说，如何才算真正看懂并理解一幅画作呢？
艺术作品到底要表达什么，从某种程度上来讲，是无法用语言文字来表达的。当你用言语表达的时候，可能会发现无论如何努力修辞，总也表达不精准、不到位，那是因为绘画作品的本身承载的内容情感信息，是远远要多于你的语言描述的。绘画是视觉艺术，一幅画是可以阅读的，一幅作品是可以从画面阅读到其精神内涵的。一幅绘画作品，首先要从视觉上抓住人，然后是从视觉、到心理、到灵魂的震撼，能够做到这三点，就是一幅好画。
对于欣赏画作的“观众们”来说，每个人的阅历、经历是不一样的，在赏画的过程中，人们从中看到了多少就是多少，不一定都要看懂。所以在欣赏一幅画作的时候，从中能得到某种启迪、某种感动或者得到美的享受或者从画作中找到了自己的某一个经历，已经足够。当我们欣赏一幅艺术作品时，你看见什么，你感受到什么，是你的内心活动，这是最珍贵的，是你自己独有，并且随着年龄和阅历的增长而变化。艺术是无解的，一切都要自己去感受。最关键的是，也许某一天你的情感和画作发生了碰撞，突然明白了这幅画说的是什么，可能感动得你泪流满面或欣喜若狂。而这种碰撞却未必是站在画前，因为它已印在你的大脑中，就静候着这一刻的发生。
对于广大艺术创作者，首先要提高自己的综合素质和审美眼光，尽量看被公认的好作品，或者自己去发现好作品，与作品产生共鸣，而不能人云亦云。艺术家最终是要用自己的方法来表达自己，别人的方法可以学习，但最终要成一家之言则是一定要注重培养自身独立的眼光、独立的观察、独立的审美、独立的思想。当然，艺术最重要的一点，是努力提升大众的审美能力和精神高度，而不能一味地去就“低”。因此，提高整个民族的文化素质、审美素质和精神高度，这是一名艺术创作者肩负的责任和需要牢记的初心。
（作者：邱志杰，中央美术学院实验艺术学院院长）
