美育以构建人的全面发展为目标，它不仅是审美教育，更是情操教育、心灵教育，它教导学生在审美的基础上追求生命的高度和宽度。学校美育需要在新的历史境遇中，作出积极的回应，顺应时代需要。
建构新时代学校美育教学观
在影响学校美育的诸因素中，教学观是最重要的因素。所谓的“教学”是指在美育实施中主客体之间的对话与交往。美育教学是以学生为主体，积极、能动的行为，主体不仅是接受者，而且是主动的探索者、实验者和创造者。学生不仅仅是听和看，还可以说、唱、绘、写、演，并以身体的参与来应答。美育的交往与对话是衡量美育教学特别是艺术欣赏活动环节中学生达到何种欣赏水平的一个重要标准。只有实现了学生与审美客体之间的双向应答，方能达到审美化境。学生之所以对一幅作品产生感情，发出美的赞叹，进而被作者的情感所打动，主要原因之一在于身体参与做出的应答。因此，在学校美育教学中，要不断更新教学观念，加强对话与交往。
直观式教学。直观式教学是指依靠外部情境的设置而完成的一种教学模式，也是回归美本身，回归艺术生活，回归艺术创作的一种教学方式。近代著名学者王国维认为审美活动是一种“直观教育”，认为审美活动是直接客体化的实念，不是间接客体化的种种个别现象。直接客体化可以加强对事物美的规律认识，这个过程是感性的、生动的、直观的，而不是理性的概念。概念是经过抽象理性思考的产物，是一个在多样性事实认识下对客观规律的、普适性的总结，具有事后统一性的特性，抽象性的教训、知识性的灌输，有违教育之道。可以说，美育的教学规律在于直观之体验，在于对审美对象进行直观的审美关照。对于美术、音乐、戏剧等审美活动，耳目在场，就可以更好地把握认识美，获得审美感受。针对不同的美育教学内容，学校美育就有必要设置直观的美育情境，让学生置身真实的美的环境，开拓美的视野和思维，触发学生的情感感受，提升美育教学效果。比如可以带领学生去博物馆、美术馆、音乐厅等进行教学，直观作品。到了春天，可以让学习者去感受大自然的生命气息。这种美育教学就变成了一种活生生的体验活动，既能弥补课堂教学的不足，又能充分调动学生的学习积极性。另外，艺术来源于生活，艺术实际上就是捕捉生活的细节，将日常生活的动作经过琢磨提炼，演变成具有节奏化、舞蹈化、形式化的动作，展现一种源自生活又高于生活的美。所以直观式教学要经常带领学生融入生活，融入场景，开展采风写生活动，通过所见所闻所感，收集创作素材，创作真善美的文艺作品。
工作坊式教学。工作坊式的美育教学方式是指把学生分成诸多小组，运用运动、感受、访谈、提问、探究等多种形式开展教学的形式。它一改原来那种古板的“教师高高在上，学习者低头坐”的班级模式。陶行知是工作坊教学方式的实验者，倡导“教学做”合一的教育理念，反对把书本知识变成纯粹的记忆、文字、做题的应试教育，注重启发性与艺术性相结合，希望学生能积极思考，在审美活动中启发觉悟。“把一块泥，捻一个你，塑一个我，将咱两个，一齐打破，用水调和。再捻一个你，再塑一个我，我身中有你，你身中有我。”虽然是一个儿童玩泥巴的活动，但是富有人生哲理，共学、共做、共修养，调动了学生知识学习的积极性，启发学生主动思考。工作坊的教学方式更加符合美育教学的本质，可鼓励学生通过音乐、绘画创作作品，从而观察学生的艺术本能、艺术兴趣、艺术能力、艺术敏感，有针对的开展即兴教学，协助学生拟定、评估、修正艺术学习行为，在探索、操作、实验的过程中建构起新的概念。比如在教授艺术创作、技能等部分，要由美育教师进行示范，而工作坊就提供了这样一种方式和平台，使得教师和学生之间可以随时随地进行无障碍、零距离的、平等的互动和交流，而且还让学生感到身心特别放松，从而营造一种充满情绪性和幻想色彩的课堂氛围。
游戏式教学。从本源上看，美育原本是人类的一种游戏。当然这只是学界的一种看法，但美育与游戏之间存在共通性，则是没有异议的。基于此，游戏式教学是指通过游戏的方式来开展美育教学的方式。儿童教育家陈鹤琴主张“活的教育”，他认真观察儿童的特点和心理发展规律，把儿童的心理归纳为好动心、模仿心、好奇心、游戏心四类，其中游戏心是美育心理的核心所在，其他三心都可围绕游戏心来进行活动。他认为游戏是一种自然的、充满兴趣的、活泼的运动，对儿童身体的成长、道德的养成、智力的发展、精神的放松都有价值。每一类游戏都可以和审美相关联，如：感官游戏、歌唱游戏、手工游戏、化装游戏等。游戏教学的优点在于它符合人类的游戏本能，激发学习者的艺术兴趣，增加美育教学的趣味性，同时，把艺术与游戏进行了有效的联结，使得学习者通过游戏爱上艺术学习。事实上，特别是年龄较小的儿童，游戏式教学是美育教学必须遵循的一条规律。儿童身心尚未发育完成，各种心理功能也尚未分化发展，美育教学必须把教学过程设计成一种生动活泼的游戏式活动。儿童的创造往往是在游戏中得以发挥，他们专注于自己的游戏，全身心投入，在游戏的过程中想象力开始活跃，如跨上一根木棍，这是在骑马驰骋；给一个凳子穿上鞋子，那是像妈妈一样呵护自己的孩子。这种游戏的创造精神也在儿童绘画中得以充分展现，他们把所知觉的东西与大量情感的人、牛、狗、马相联系，赋予风、草、花、树以生命和情绪，用夸张的造型和鲜艳的色彩表达着对世界的奇特感受和大胆憧憬，美育需要在游戏的过程中不断塑造美的感受。
会通式教学。会通式教学是就突破美育教学的封闭性而言的。它是指打破美育学科与其他学科边界，打破楚河汉界，为提高学生的人文素养、艺术感觉、审美趣味、生活质量乃至国民素质，发挥其应有的作用。蔡元培非常重视学校美育与其他各学科教学的直接联系，他认为实施美育要融于各学科之间，在教育、教学活动中，要善加利用这些美育因素，各科之间不能画地为牢，才能够真正涵养学生的审美能力和创造力。通过以上描述，可以看出美育处于一个“中介性”“调和性”的地位，美育可以在不同学科上找到美的要素，文科有美的文字、美的意识，有山川的壮丽、历史的辉煌、文化的瑰丽、哲理的深邃；理科有自然科学的完整、逻辑的美感等等。因此，多学科、多因素、多类型的会通组合，可以在互动互补的灵思中开启新的研究目标，创造出更为广阔的空间。
以上是美育教学的几种观念，必须指出的是，由于美育教学观是一项极为复杂的过程，涉及环境、学生、教师等因素，所以，美育课堂教学观不存在一种一成不变的统一模式，教学永远是处于生成的、发展的、变化的状态。
建构新时代学校美育场域观
所谓“场域”，是指“位置间客观关系的一个网络或一个形构”。学校美育也可视为各功能要素的集合，表现为多种子场域的客观存在。作为不同行动主体互嵌的“空间”与“时间”，学校美育要把校园生态环境、多方要素有机结合，建设“全员、全过程、全方位”的育人特定场域，让学生所在的场域感受更多的美。
“全员”即学校领导、教师、管理人员和后勤人员等各层面的全体人员。在领导层面要充分重视美育，一定程度上，领导者的决策决定美育的成效，领导的重视为学校美育的具体实施提供坚实的基础、有力的支持和多重的保障。领导者要从发展美育的角度，促进学生全面发展的角度整体推进。如设置专门的美育工作经费，保障公共艺术课程教学、美育展演与交流活动的开展，且每年均有所增加；配置标准的美术、音乐、舞蹈教学专用教室以及琴房、画室和排练厅，保证教学需要，满足全校师生开展艺术展演活动需要，并保持较高的利用率；在队伍结构上美育教师应占一定比例，建立合理的美育教师工作量计算制度，将学校安排的课外美育活动和艺术团体的辅导时间，计入工作量。在教师层面应该注意语言美、板书美、服饰美，不断提高美育课程的教学质量，运用交往与对话的教学观念，培养学生的审美素养，开发学生潜能，培养创造精神和实践能力。在管理、服务层面着力塑造“美”的环境，采取有效措施，提高管理、服务工作人员的美学修养，鼓励以优雅的环境、优美的语言、优质的服务面向学生群体，身先示范，为学生营造“美”的环境，树立“美”的形象。
“全过程”即变日常生活为艺术。美与生活具有联系性与经验性。如果说日常生活是一种“感性直观”的话，那么，美的活动则是一种奠基于“感性直观”并与之相融的“本质直观”。直观意味着直接的、不经思虑的、触手可及的、非抽象的，日常生活的感性直观使我们在生活中如鱼得水一样自在，而美的活动则可以让本质直接呈现于审美联系之中。同时，美育致力于实现人们从日常生活经验向审美经验的转化。美的活动具有经验生成性，美与日常生活构成了一种现象学的关联，自我生命的精神感动成为不断引领人们高贵而光明地向前行动的动力，达成“完美的生活经验即艺术”。美育的全过程建构实施，需有一个重要的场域，那就是让学生以一个自主的审美主体，与生活这本巨大的文化书卷无限联系。它不仅是学生的审美对象之“同在”，还是学生自身价值观念的“此在”。学校将日常生活提升到美的维度，使生活艺术化，要引导学生以审美的态度、审美的经验与浓郁的生活气息相联系，大到命运共同体、人格素养、创造设计，小到居室布置、日用器皿、衣服家具，都从美育的角度来理解其内涵、功能和价值。如引导学生在家乡的田野、花丛、林间奔跑、劳动，在感受自然之美的同时留下“根”的记忆；从用过的物品归位、整理美化自己的小房间开始，从身边的“生活秩序”开始走向创造之美；从饮食有节、起居有常、不妄作劳中感受日日有小暖，至味在人间的诗意生活。
“全方位”即加强校内与校外资源协同，构建美育实施的氛围。校内方面，要美化校园生态环境。校园的审美生态环境是学校以美育人的重要场域，具有重要的教育意蕴和文化价值。“学校即美育空间”包含了物质空间、关系空间、文化空间，不仅是师生生活、学习、成长于其中的空间，更是人与自然山水、后辈学生与前辈大师，不断对视、对话的一个场域。优美的校园自然景观和人文景观可为师生提供和谐高雅的审美场域。一方面，校园自然景观蕴藏在大自然中，只要我们面对自然，陶冶于大自然，就可以受到自然美的教育。千姿百态、春风拂面、香气扑鼻、沁人心脾，使人赏心悦目、流连忘返、五彩缤纷，这些都是自然生态以美动人的写照。学校要重视和保护校园自然景观，构筑校园美景，在工作、学习、劳动之余引领学生回到自然中领略秀色，回归于自然，达到人在自然中的栖息。另一方面，校园内的人文景观是一种能够体现学习精神和传承历史文脉的符号，包含着三种功能：教育功能、审美功能和社交功能。每一所学校都有自身的文化历史、办学特色，校园人文景观承载着深厚的文化底蕴和优秀的文化传统。那些对校园建设发展做出突出贡献的文化名人、学术前辈，校园博物馆、陈列馆、纪念馆，校友捐赠的物品等等都蕴含深邃寓意的人文景观，给学生以内心的寄托和慰藉。迈步校园中，可以体会校园的人文氛围，与先哲进行思想交流，进而站在巨人的肩膀上去思考和探索事物的真谛。学校应当重视校园人文景观的建设，发挥校园如雕塑、名言刻石、长凳等风物的价值传递，这种场域资源可以对学生的思想品质、审美能力和文化素养等方面产生深远的影响。
校外方面，建立美育实践基地，将美育课堂教学延伸到剧场、展厅、文化遗产保护地、广播电视和网络媒体等场所。社会公共文化资源满足的是广大群众读书看报、看演出、看展览、参加文化的需求，充分利用公共文化资源对学生进行美育，是丰富学生美育生活的一条重要路径。蔡元培曾力倡设立美术馆、博物馆等公共艺术空间，促进公共领域的文化交流和社会凝聚。学校和教育行政部门应该加强与社会的协同合作，主动开发这些文化艺术资源，把它们纳入学校美育的总体规划之中，使之能更好地适合学校美育的发展。如上海市的“城市美育日”，高校、美术馆、社区多方协同，精准匹配学生需求，因地制宜地推出项目化的活动内容，通过美育进校园活动、美育乡村振兴活动、美育时尚活动、美育线上网络活动等方式，构建全面美育的大课堂、大平台、大舞台。在广大的乡村地区，应注意开发民间的、乡土的美育资源。如地方戏、曲艺、民间工艺、农民画等，这些民间传统工艺来源于生活，蕴含着浓郁的民族观念、审美情感、艺术形式，充满了生机活力，有利于激发学生的创造力且喜闻乐见，学校可以精心选择一些乡土艺术作为美育的材料，以丰富美育的内容，提高审美情趣。
（作者：刘杰，系聊城大学辅导员 ）
