【摘要】近年来，文创逐步进入日常生活，由观赏品变成高频使用的生活用品。中国文创走向世界，可通过“生活方式嵌入”，进入消费者的饮食、穿着、居住、通勤、娱乐和社交活动。文创的生活方式嵌入，可沿着两条路径展开：一条是“文化身份锚定”，利用消费者已有的文化记忆，把熟悉的文化重新接入现代生活；另一条是“跨文化共鸣”，不要求消费者先了解中国文化，而是从不同文化人群共享的审美、情绪、社交和生活追求切入。前者建立在已有的共同意义之上，后者则从共同生活经验中形成新的意义连接。
【关键词】中国文创 生活方式 全球影响力 【中图分类号】G124 【文献标识码】A
过去一段时期内，中国文创较为注重文化资源的商品化，产品主要集中在“小摆件、伴手礼”等传统赛道。通过缩小、拟人、形象再造和媒介转换，博物馆藏品、历史人物、考古文物和地方文化被转化为消费者可以买走的商品。例如，中国国家博物馆以馆藏明代“孝端皇后九龙九凤冠”为原型开发凤冠系列冰箱贴，自2024年推出首款产品后，至2026年2月累计销量已突破300万件。①这类文化纪念品让原本主要用于观看和研究的文化资源变得可以拥有、馈赠和传播，也降低了公众接触历史文化的门槛。然而，纪念性消费往往依赖参观、旅游等特定情境，产品离开这一情境后，与消费者发生互动的频率通常低于衣、食、住、行等日常用品。文化纪念品较好地回答了“如何把文化带回家”，而文创产品想要形成更持久的市场价值与社会影响，还需回答“如何让文化持续留在生活中”。
文创产品的生活方式嵌入
近年来，文创逐步进入日常生活，由观赏品变成高频使用的生活用品。以安阳殷墟妇好墓出土鸮尊为灵感的干发帽、河南博物院“绿釉陶狗”牵引绳套装等产品，把历史文化带入个人护理和养宠等具体场景。云南野生菌主题地铁卡则直接进入通勤生活，不仅具有鲜明的地域文化特征，而且可用于全国330余座城市的公共交通系统。文创开始走向“生活方式嵌入”：文化资源不再只被观看、收藏和纪念，而是进入消费者反复发生的饮食、穿着、居住、通勤、娱乐和社交活动。情感化、符号化、体验化的消费逻辑，逐渐影响消费者的生活方式与精神世界。②消费品本身能够承载文化意义，并参与人们的自我表达和生活方式建构。
从传统工艺自身的发展来看，许多传统手工艺原本就产生于当地人的生产生活，在材料、工艺和器物中保存着人与自然、人与社会之间的关系。以蓝印花布为例，其植物染料、土布材料和传统制作方式中，本身包含因材施艺、节用自然的生活智慧。传统手工艺具有活态变化的特点，其形态和功能会随着生活条件改变而不断调整。文创进入现代生活，在一定程度上也是传统文化重新获得现实使用场景的过程。当文创承载足够丰厚的内涵，便超越商品属性，升华为文化传承的媒介，实现传统文化生生不息的延续。③
文创并不限于博物馆衍生品。文物、历史人物、地方记忆和传统工艺可以成为文化来源，节气、饮茶、人与自然关系等文化理念也可以成为产品的意义基础，当代中国创造的原创角色、游戏和数字内容同样属于新的文化生产。判断文创产品的关键，不在于商品上有没有文化图案，而在于文化是否进入关键价值结构，并改变消费者理解、使用或体验产品的方式。如果去除文化内容、原创表达或传统技艺，产品的主要价值随之发生实质性变化，则说明其文创属性明确，能够成为连接物、人和文化的媒介。
不同消费者接受中国文化的基础并不相同。中国本土消费者、海外华裔和中国文化爱好者，往往已经拥有相关的历史记忆和文化认同；其他国际消费者则未必如此。基于这一差异，文创的生活方式嵌入可以沿着两条路径展开：一条是“文化身份锚定”，利用消费者已有的文化记忆，把熟悉的文化重新接入现代生活；另一条是“跨文化共鸣”，不要求消费者先了解中国文化，而是从不同文化人群共享的审美、情绪、社交和生活追求切入。前者建立在已有的共同意义之上，后者则从共同生活经验中形成新的意义连接。
文化身份锚定：让熟悉的文化重新进入生活
文创产品贴近日常生活，有着沉甸甸的文化分量。④文化身份锚定以共同历史记忆、文化知识和身份认同为基础，通过文化意义日常化和文化理念实体化两种方式实现。
文化意义日常化，让文化对象找到新的生活场景。中国拥有大量文物、历史人物、文化遗址、地方记忆和传统工艺，这些资源具有较强的文化辨识度，但长期主要存在于参观、学习和纪念情境。文化意义日常化的重点，是把这些文化资源重新连接到当代消费者的实际生活。这种转化并不等于把一种传统纹样印到更多商品上，而是通过文创联结文化资源背后的意义与现代生活。可以将这一思路概括为“远义近用”：文化意义可以来自遥远的历史、地点、人物和想象世界，但最终要在当下的衣食住行娱的具体使用中获得新的载体。
事实上，一件文物、一个人物或一处遗址之所以有文化价值，在于其承载的历史、情感和意义。作为一种文化载体，文创吸引消费者的不只是商品属性和审美意象，还在于其能将人们带到特定的历史场景，塑造文化生活的多维空间。⑤历史人物可能使人联想到勇气、智慧或探索，某一地点可能承载乡土记忆或家国情感，传统工艺则可能体现精细、耐久或人与自然相处的方式。文化资源往往来自过去、远方或者特定人物，因而容易承载某种特殊的意义。文创设计需要做的，是为这些意义找到当代生活中的具体落点。
以故宫博物院院藏郎窑红釉观音尊为灵感来源为口红注入东方之美，以南京博物院院藏芙蓉石蟠璃耳盖炉为灵感来源为汉服焕发春日活力，以毛绒形式对麻辣烫、煎饼、汤包等中国传统饮食的再创造带来了双重抚慰人心的力量。跨界本身并不是目的，重要的是一个新的产品品类能否为文化提供合适的生活场景。进入养宠市场，就需按照养宠人群的需求和渠道来组织产品；进入通勤，就需首先成为好用的交通工具；进入家居，则要符合家庭生活的功能和审美要求。
文化意义日常化可以从文化对象出发，先识别其富有辨识度的意义，再寻找与之相匹配的生活活动，最后决定产品形态。历史人物可以进入旅行、学习或运动用品，地方文化可以进入食品、家居和香氛，传统文字可以进入字体和数字界面，传统工艺则可以进入家具、餐具和服饰。产品形式可以变化，文化意义与生活场景之间的联系却不能牵强。
文化理念实体化，让无形的文化变成可用的产品。文化身份锚定的另一类资源并不依附于某一件文物或者一个历史形象，而表现为关于时间、身体、自然、饮食和社会关系的观念。这些观念本身难以直接进入消费生活，需要进一步转化为具体的产品、使用方式和消费场景。
近年来，“中式养生水”和新中式茶饮兴起，“药食同源”原本是一种关于饮食与身体调养关系的传统观念，如今被转化为红豆薏米水、红枣枸杞水、陈皮山楂水等便携即饮产品，进入消费者日常饮水、办公和休闲场景。类似地，一些新中式茶饮将陈皮、枸杞、桂圆等传统食材与现代茶饮结合，使传统食养观念以更低门槛、更高频的方式进入年轻人的日常消费。传统食材被开发成新的饮料品类，“药食同源”所体现的生活观念开始参与现代产品的设计和消费。
类似的转化还可以发生在其他文化领域。二十四节气的价值不只在“立春”“谷雨”等名称和视觉符号，而在于依据自然变化安排生活的时间观。如果节气进一步影响食品、茶饮、香氛和家居用品的开发与更新，传统的时间秩序便有机会进入现实生活。茶文化也不只是茶叶和茶具，还包含待客、分享和交往方式。传统工艺中的因材施艺、惜物节用，以及人与自然协调等观念，也可以转化为天然材料、耐久设计、维修和循环使用等现代产品特征。
文化理念实体化的重点，是从文化中提炼一种仍具有当代价值的生活主张，并使其真正影响产品的功能、材料、组合和使用方式。换言之，文化理念需要从“怎样理解生活”，进一步转化为“怎样安排生活”和“使用什么产品来实现这种生活”。这种转化也不应止步于开发一个新兴品类。单一的“养生水”“节气茶”或“中式香氛”可以获得短期市场关注，但要持续嵌入生活，还需要围绕文化理念形成具有稳定认知的大众消费品牌。以“药食同源”为例，企业可以从高频、低门槛的饮料切入，再围绕日常食养逐步延伸至茶饮、零食、冲泡食品，以及不同季节的产品组合，使消费者认识到由品牌持续提供的中式食养生活方式。产品让文化理念变得可用，品牌则使这种理念能够在不同产品和生活场景中持续出现。当消费者能够反复接触、购买和使用这些产品时，无形的文化观念更有可能转化为稳定的生活方式。
跨文化共鸣：从生活交往到文化理解
国际消费者未必熟悉中国历史和传统文化。如果一件产品要先通过文化铺垫才能被理解，市场门槛自然较高。更有效的路径，是先寻找不同文化背景下消费者已经共有的生活需求，让产品先变得可理解、可使用，再逐渐打开文化理解的空间。这些共同需求可能是审美和情绪，也可能是社交、环保、天然材料、手工品质或长期使用。消费者可以先因为喜欢一个角色而接受中国潮玩，也可以因为喜欢天然材料而选择中国竹制品，之后再进一步认识其创作者、工艺和文化来源。跨文化传播中的文化意义，会在消费者参与和解释中形成新的共享意义。以不同文化消费者共享的审美、情绪、社会互动和生活目标为基础的“跨文化共鸣”，可通过仪式化社会扩散和既有生活方式适配这两种方式实现。
仪式化社会扩散，让产品从个人消费变成可以共同参与的行为。中国文创进入全球市场，并不一定要先借助传统文化符号。当代中国创造的角色、审美和IP，本身也可以成为新的文化内容。例如，泡泡玛特及其原创IP的全球扩张。原创IP之所以容易跨文化扩散，一个重要原因是围绕产品形成了简单、直观、容易模仿的消费行为。拆盲盒、收藏、交换、包挂、改装、拍照和打卡，逐渐形成一套较为稳定的参与方式。消费者不需要掌握复杂的文化背景，就可以通过这些行为加入其中。社交媒体又进一步放大这种参与。一次开箱、一张包挂照片、一次改装或二次创作，都可能把原本私人的消费行为转化为公开内容。消费者不仅是产品的购买者，还参与了文化意义的传播。
这类高可见度文创不能只停留在“产品好看”。更重要的是，让产品能够被展示、模仿和参与。一个角色被做成挂件，并不会自然形成潮流；只有当越来越多的人开始携带、装饰、分享，并形成相似的使用方式时，文创才可能从私人用品变成具有公共识别度的文化符号，才有可能借助网络进行传播。同时，潮流消费还需要兼顾共性和个性。消费者既希望通过共同的符号获得群体归属，又希望用不同角色、颜色、搭配和使用方式表达自己的风格。因此，成功的潮流文创往往既有稳定、鲜明的IP识别，又给消费者留下足够的个性化空间。
这类文创要引领潮流，常常需要通过社交媒体，借助特殊事件或者名人效应的策划引发初始热度，并通过圈层扩散和模仿逐渐扩大影响。但是这种影响要持续下去，不能只依赖一次爆款或名人带来的短期热度。关键IP和品牌特色需要保持稳定，同时通过新品、联名和新的互动方式，不断吸引消费者再次参与。只有这样，一时的流行才可能逐渐沉淀为更持久的文化影响。
既有生活方式适配，使文创成为实现某种生活方式的工具。并不是所有文创都适合制造潮流。竹编、漆器、青瓷、刺绣和传统织物等产品的文化与工艺价值通常需要一定时间才能理解。针对这类产品，与其试图制造一个新的潮流，不如进入消费者已经存在的生活方式。比如，竹制自行车远销欧美，说明环保减塑的理念，让追求可持续生活的人群对天然、可再生的竹制用品自然发生兴趣。消费者先因为材料和功能采用产品，再在长期使用中认识其中的传统技艺和文化。类似地，传统织造可以进入慢时尚，青瓷可以进入日常饮食，漆器可以进入家居生活。
再如，楚雄彝绣进入2026年美加墨世界杯相关产品体系，30款彝绣联名产品面向全球同步发售，使传统工艺进入体育赛事和服饰消费场景。国际消费者不必先成为彝族文化研究者，便可以通过自己已经参与的体育和服饰生活接触这一传统工艺。这说明，全球生活共鸣的重点不是寻找一种全世界都喜欢的中国元素，而是寻找全球已经存在且中国文化资源能够提供价值的生活实践。传统的非遗手工艺在这方面具有独特潜力。手工制作保留人的劳动、材料差异和情感痕迹，在工业化标准产品之外，可以回应人们对天然材料、手工品质、慢生活和个性化的需求。
面对国际市场中的消费者，与其一开始讲述复杂的文化历史，不如先让消费者明白产品为什么好用、材料为什么不同，再逐步解释工艺、产地和文化来源。也就是说，先成为一种好的生活选择，再成为一种值得深入理解的文化产品。这条路径可以概括为：先识别目标消费者已有的生活方式，再寻找中国文化资源与之切实匹配的材料、工艺和功能，根据当地使用习惯进行适配，最后通过使用和学习逐渐增加文化深度。需要降低的是文化的进入门槛，而不是文化本身的含量。
进一步推动中国文创走向世界
文化身份锚定和全球审美共鸣，展示了中国文创嵌入生活的多种形式与广阔空间。与此同时，提升中国文创的全球影响力还有几点需要注意的问题。
把中国丰富的文化资源转化为稳定的大众消费和品牌优势。中国拥有大量其他市场难以复制的独特历史记忆、地方文化、传统工艺和生活理念，可以推动这些资源融入当代消费，并逐渐形成稳定的产品体系和大众品牌。一种文化如果能够在今天的生活中被持续使用，那么其走向国际市场时，便不只是一个需要解释的传统符号，而是一种仍然具有生命力的当代文化。因此，文创开发需要从“做一个产品”逐渐转向“形成一种品牌认知”。一个文物形象可以产生畅销单品，一种文化理念也可以催生新的消费品类，形成相对稳定的产品、品牌和使用场景，文化价值便能持续积累。
从消费者已经存在的生活方式出发进入国际市场。不能把国内成功产品翻译、换包装之后直接复制到海外，而需考虑目标消费者怎样穿衣、饮食、居住、娱乐和社交，以及他们重视怎样的材料、审美和生活价值，再判断中国的文化资源和原创内容能够在其中提供什么独特价值。产品首先要成为一种自然、好用、有吸引力的生活选择，文化理解可以随着使用逐步加深。这样既降低了进入中国文化的门槛，又不必牺牲产品背后的文化深度。同时，需要避免为了迎合国际消费者，而削弱地方性、历史性和工艺特征。理想状态是让消费者容易进入，又有内容可以继续了解：消费者最初可以因为功能、设计或情绪价值选择产品，之后还能进一步认识其材料、工艺、创作者和文化来源。
中国文创提升全球影响力，需考虑如何让已经形成文化认同的产品获得更广泛的生活入口，也让已经获得全球消费者喜爱的产品逐渐沉淀出更清晰的中国文化身份。文化身份锚定能够提供文化深度，跨文化共鸣则能够扩大文化进入不同人群的范围。中国文创需着力将文化资源转化为可持续的品牌资产，立足于既有生活场景进行产品开发，并促进两条路径的双向赋能与互促转化。
总之，中国文创走向世界，需要同时具备两种能力：一是把深厚的中国文化资源转化为今天仍然有人愿意使用的生活资源，二是持续创造能够进入全球消费者生活的新的中国文化。前者使中国文创有自己的根，后者使这种文化不断生长，并进入更广阔的生活世界。传统文化资源需要不断找到新的生活场景，当代原创IP则需要持续产生新的内容、产品和参与方式。同时，还要有创作者、设计人才、品牌运营、供应链、传统技艺传承和数字技术等方面的支撑。有了这些基础，才能够把成功的单品逐渐转化为长期的文化影响。
【注释】
①《国博凤冠系列冰箱贴：300万份热爱，见证国潮文创魅力》，中国国家博物馆官网，2026年2月28日。
②周宣辰：《青年悦己消费空间生产的文化审视与超越——以潮玩消费为例》，《中国青年研究》，2026年第5期。
③李韵、胡晨冉：《“文创热”诠释传统文化新生》，《光明日报》，2025年3月26日。
④王东：《文创不应是简单的文化贴牌》，《经济日报》，2026年7月6日。
⑤曹怡晴：《这场市集里“藏”着人文经济学——古韵国风何以成为“顶流审美”观察之二》，《人民日报》，2026年6月10日。
责编/李丹妮 美编/杨玲玲
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