图为卫天霖油画《白芍》。
大学如何将藏品资源转化为优质的学习资源、公共美育资源？近期在首都师范大学美术馆举办的“植本育新——首都师范大学美术学院藏绘画精品展”，可谓是“以美育人、以文化人”的生动实践。
作为首都师范大学美术馆开馆首展、美术学院“文脉传承与现代研究”系列活动之一，“植本育新”展览通过60幅精品收藏，探讨“传统文脉的赓续与时代转化”“百年来中西融汇在中国画领域的实践”“20世纪油画中国化及跨媒介探索”等课题，也展现了美术学院多年来的学脉积淀、教学科研和人才培养成果。
首都师范大学美术学科可追溯至上世纪30年代的辅仁大学美术系，历经北京师范大学、北京艺术师范学院、北京艺术学院等阶段，发展为如今美术学院的办学规模。得益于多年的学术积淀与厚重的文化底蕴，首都师范大学美术学院现收藏有自明清至近现代作品800余幅，它们或由学院入藏，或由教师捐赠，或是课堂上的教学示范，包含中国画、油画、版画等类型，人物、山水、花鸟等题材。其中，既有卫天霖、吴冠中、俞致贞等曾在学院任教的教师作品，也有叶浅予、黄胄、郭味蕖、卢沉、姚有多、周思聪等外请名家授课的课堂写生之作。这些藏品不仅是首都师范大学美术学科学脉、文脉、艺脉深厚宽广、连绵不绝的生动展示，也勾勒出“油画民族化”“中国画现代化”的大致面貌，有助于对中国近现代油画史、工笔画史、美术教育史、美术史学史进行深度诠释，具有重要的艺术史、学术史、社会史意义。
特别是中国现代油画的先驱者之一、首都师范大学美术学科重要奠基人和开创者之一卫天霖的近200幅作品，形成了体系完备、脉络清晰的专题收藏，使学院成为研究、展示、传播卫天霖艺术的权威学术平台。其中，他的代表作《白芍》背面有“中央工艺美术学院吴冠中藏”等题字。该作原为卫天霖赠予吴冠中个人之物，1964年院系调整后，吴冠中调离北京艺术学院，后又将此作捐赠给学院，使其由私人珍藏转化为学院教学研究与公共美育的重要资源。可以说，《白芍》的流转不仅见证着两位先生之间的深情厚谊与学艺互益，也延续着他们倾心奉献的高尚品格与赤诚之心。
艺脉悠长尽显雅韵师心。首都师范大学美术学院坚持藏以致用，通过现场教学、创作还原等方式，建立起作品与学院“开放包容、多元创新”办学理念以及学校“为学为师、求实求新”教育理念之间的学理关联。同时，面向艺科融合的学科发展趋势，美术学院将充分利用美术馆现有空间，通过虚拟重建、交互体验、情境感知、个性化导览等技术，创新展陈模式，将收藏与展览由传统的静态展示向多模态可视化展陈转型，实现古今对话、虚实联动、经典活化，提高传播效率、范围与效果，并应用于教学科研、社会服务，形成开放、共享、互鉴的文化传播平台，将美育从校内拓展至校外，凝练更具高校教研特色、北京地域特色的美育品牌，更好地涵育城市精神。
守正创新，当应时而变。此次展览是首都师范大学美术学院面对时代需求提升育人质量迈出的新步伐。未来，学院将继续弘扬、传续前辈治学理念，紧密围绕学科发展目标，对96年来办学历程中的名家、名师、名作展开研究，通过系统性收藏、专题性研究、数字化建设、多模态展陈，推出系列展览、丛书、访谈、公教与美育活动，切实建立起收藏、教学、研究、策展、传播“五位一体”的育人体系，强化艺科融合路径，构建可感知、可参与、可讨论的公共文化场域，为建设具有首师学科特色、北京地域风貌、中国自主知识体系的一流美术学科不懈努力。
（作者为首都师范大学美术学院院长）
