近年来，剧场类演出在全国范围内展现出强劲的爆发力，成为经济发展的新引擎和城市文化的新名片。中国演出行业协会数据显示，2025年全国专业剧场、小剧场新空间等剧场类演出43.87万场，按可比口径与2024年相比增长7.30%。剧场类演出的爆火，展现出我国文化事业的蓬勃生机，充分印证“十四五”时期文化事业和文化产业繁荣发展的扎实成效。
剧场演艺迅猛发展的同时，但也面临诸多挑战。比如优质剧本供给不足的问题，一些作品甚至出现情节雷同现象。发展剧场经济，激活文化消费新动能，是进一步促进文化事业和文化产业高质量发展的关键路径。《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》提出，营造良好文化生态，提升文化原创能力，推动新闻出版、广播影视、文学艺术等领域精品创作。培育形成规模宏大、结构合理、锐意创新的高水平文化人才队伍。
强化政策体系化保障。针对人才建设问题，推动高校戏剧影视专业与头部剧场机构“结对”，开设互动演出、剧本创作等特色课程，对学生创作、参演的项目给予票房支持，鼓励师生走进剧场、参与实践。在场地供给方面，盘活老旧厂房、文创园区等闲置空间，改造为中小剧场，给予房租减免或运营补贴，同时将符合条件的剧场纳入城市文旅推广名单，完善周边交通等配套基础设施。将剧场演出纳入文旅消费券支持范围，依托“票根经济”，打通演艺与旅游消费全链条。鼓励景区、酒店、商圈引入剧场项目，打造“观演+旅游+餐饮+住宿”的一体化消费场景，进一步释放剧场经济的融合发展潜力。
深耕内容本土化创作。剧本创作要激活地方文化IP的当代生命力，将本地历史典故、非遗技艺、民俗风情转化为剧场演艺的创作素材。南京既是曹雪芹旧居，亦是《红楼梦》的摇篮。江苏大剧院出品的民族舞剧《红楼梦》自2021年9月演出以来，已巡演41座城市，演出超过400场，成为依托本土文化资源创作精品剧目的成功典范。通过深入挖掘地方文化IP，在经典叙事中融入现代审美情趣，彰显本土创作的旺盛生命力。
践行“扎根人民”创作理念。“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”上海歌舞团打造的舞剧《永不消逝的电波》以李白烈士的事迹为素材，艺术再现了革命先烈为民族解放事业英勇献身的崇高精神。该剧将红色谍战题材融入极具现代审美意蕴的舞台艺术，在国内外60余座城市演出800余场，成为一部叫好又叫座的“现象级”舞剧，深深打动无数观众。
激活前沿技术新动能。数字光影、全息投影等前沿技术的广泛应用，带来艺术表达、运营模式及消费体验深度革新。现代剧场演出，通过精妙的服化道与声光电技术的配合，打造多幕场景流动、多角色扮演、多感官体验的沉浸式体验。比如，一些创意表演将传统戏曲唱腔与电子乐融合，让经典散发出浓浓“赛博味”。在AI和全息技术的加持下，传统剧目借助前沿技术革新表现形式焕发新的视觉魅力，给观众献上新奇体验，正是守正创新的剧场实践。
剧场经济既是满足人民群众多样化精神文化需求的重要途径，也是提升城市文化软实力、培育文化消费新增长的关键抓手。随着政策支持的持续加码、创作能力的不断提升、技术应用的深度融合，剧场经济必将在中国式现代化的进程中绽放更加绚丽的光彩，成为物质文明与精神文明协调发展的生动注脚，为文化繁荣注入源源不断的强大动力。（王亚威）
