【摘要】全感剧场作为一种新型文化业态，以中华优秀传统文化为根基，依托虚拟现实融合等数字技术手段，构建沉浸式文化体验空间，为国家文化记忆的现代传承与传播开辟新路径。通过有限场域的环境渲染与多感官交互，全感剧场将宏大的国家叙事转化为可感知、可参与的个人体验，让静态的文本记忆转化为动态的集体情感共鸣。
【关键词】全感剧场 文化记忆 创新路径 价值认同 【中图分类号】G241 【文献标识码】A
党的二十届四中全会审议通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》提出：“推进文化和科技融合，推动文化建设数智化赋能、信息化转型，发展新型文化业态。”①全感剧场作为一种新型文化业态，以数字技术与多样文化需求的融合为基础，致力于营造更具感染力的在场感，从而在有限的实体空间中延展出更为宽广的故事世界。观演者在剧场中被赋予特定身份，通过沉浸式交互，将原本抽象静态的中华民族文化记忆，激活为真实交互的可感体验，并进一步沉淀为国家认同。
身临其境：全感剧场构建沉浸式体验的技术逻辑
全感剧场凭借深度观演体验的优势，借助环境渲染与动作捕捉等技术，将文化消费者从被动“观看”推向主动“参与”。抽象的文化记忆在可交互体验的剧情中徐徐展开，引导观众自主探索。
环境渲染技术重建记忆空间。习近平总书记指出：“要让文物说话，让历史说话，让文化说话。”②记忆需依托具体空间与交往实践，才能形成持久框架，达到让历史说话、文物说话的生动传播效果。全感剧场通过高精度建模和三维建模等技术，重现古老艺术、地方故事的关键历史场景，并融入技术创新，将文字记忆转换为可感知、可交互的虚拟现实空间。观演者置身其中，能够直接感知民族记忆的脉络。例如，《长征·四渡赤水》充分运用全感装置和虚拟现实技术，在虚拟空间的风雪中，复原这场 “战争奇迹”，使观众深受震撼。
反馈式技术动态调整传播策略。全感剧场借助动作捕捉、语音交互等技术，实现观演者与剧情之间的沉浸式互动。在沉浸式剧场或展览中，单目捕捉技术既能读取观演者的面部微表情，又能实时收集动作反馈数据。例如，国家博物馆“数说犀尊”展厅，通过数字可视化手段拆解“青铜犀尊”制作工艺，并在各环节收集观众行为数据，形成动态的用户偏好统计。此外，虚拟数字人技术已被多家博物馆和沉浸式剧场采用，观演者可以直接与历史人物对话，在互动中激活历史感知和文化记忆。
多感官交互技术增强临场感。多感官交互技术助力全景剧场构建“具身感知”系统，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和运动觉的综合调动，营造逼近真实的虚拟体验。部分剧目甚至直接打破传统舞台与观演席的边界，让观众在实体互动中成为故事参与者，增强临场感。例如，《万里长城》基于史实，设置战争虚拟体验区，观演者可借助虚拟仿真设备，依托剧目赋予的历史身份，在多场域、漫游化的叙事线中体验真实历史场景，将红色记忆转化为个人体验。
激活记忆：沉浸式体验文化记忆的情感逻辑
习近平总书记强调：“中华文明具有突出的连续性，从根本上决定了中华民族必然走自己的路。如果不从源远流长的历史连续性来认识中国，就不可能理解古代中国，也不可能理解现代中国，更不可能理解未来中国。”③文化记忆贯穿中华文明发展进程，是集体记忆的外化形态，可以通过社会互动被激活。在此过程中，文字、装置和空间成为跨越时间的物质载体，能够持续增强文化认同。
全感剧场发挥文化记忆的时代功能。中华文明延续至今的文化基因，在全感剧场中，不再是静默的文字或文物，而是转化为可交互、可沉浸的“活态现场”。例如，《长征·四渡赤水》等全感剧场，将文字记载的四渡赤水战役转化为可沉浸、可探索的仿真体验。这种形态改变以往单向内容输出的叙事方式，能够唤醒观演者对红军长征的文化记忆，实现史实与民族文化跨时代传承与传播。
全感剧场结合时代需求重构文化记忆。全感剧场并非是以数字化手段对过往历史进行简单复刻，而是基于当代视角与社会需求，对文化记忆进行重构或者再创造。一方面，重构叙事视角，人们不再是历史的旁观者，而是以“第一人称”亲历其中，并融入当代元素。例如，《不眠之夜》上海版将西方戏剧《麦克白》与中国《白蛇传》融合，使之注入中华文化基因，让剧目影响力不断外延。另一方面，重构情感结构，通过调整和控制氛围、风速、灯光、节奏和音画等，塑造集体参与的仪式场域，重塑集体记忆。
全感剧场以具身体验加强情感共鸣。全景剧场对文化记忆的激活作用，在于提供一个打通“存储记忆”与“功能记忆”壁垒的媒介。基于史实、古建筑和文物的数字化复刻，创造技术赋能的现代集体文化仪式。叙事赋予观演者“主人翁”身份，标志其身份归属，加强情感共鸣。例如，《万里长城》让观演者置身明长城沿线，在战争和烽火中守护长城；《风起洛阳》复刻古都洛阳街景，观演者可与其他游客协同破解“反派”阴谋，体验“保家卫国”真实场景。
价值认同：激发全民族文化创新创造活力
当前，年轻一代的审美与认同方式正在发生深刻变化。打造全感剧场，有利于激发全民族文化创新创造活力，是加快建设文化强国的重要路径。它依托基于真实历史的剧情体验和当代叙事改编，同时作用于认知效率、情感体验和行为意向三个层面。
以史实为依托，构建“了解—理解—认同”的逻辑链路。沉浸式叙事打破碎片化的历史呈现，以多剧场视角，系统展示历史事件的前因后果，或呈现珍贵文物、艺术细节等。这种直观的场景再现，不仅增强了历史可信度，而且引导观演者沉浸探索，深入理解文化符号的意蕴与价值，进而认同其中承载的行为准则与价值观念，如民族独立、自强不息与家国情怀等。换言之，全景剧场将抽象价值观念转化为具象内容，为价值认同奠定认知基础。
数字媒介重塑信息的流动方式与呈现形态，成为构建情感结构的基础设施。经由媒介展现的历史文化和艺术符号，使原本抽象的概念变得直观可见，并借助符号系统将个体连接为整体，形成稳定的情感结构。在全感剧场中，观演者通过自主探索剧情、参与集体性仪式场域，逐步完成对其中情感的接纳、认同与共鸣。这一沉浸式展演不仅再现文化符号，而且促进存储记忆向功能记忆转变。在持续的现实体验、社交媒体传播中，激发鲜活的情感互动，成为维系群体共鸣的“源头活水”。由此，观看唤起的情感，为文化记忆注入价值内核。
价值认同是在个体的生产实践、交往实践和社会关系实践中形成的，并受到社会文化系统影响。在全感剧场中，意义的传递不再依赖文本符号，而是借助“五感并举”的感官感受、虚拟经历与数字化身份等更为细腻、体验化的内容来实现。观演者通过主动模仿剧情中典型人物的行为，在虚拟现实的互动实践中，体悟民族文化精神。以《只有河南·戏剧幻城》为例，截至2024年底，该剧场已累计吸引超4000万人次观演，其中省外观众占比近80%，“ 85后”年轻观众达85%，④不仅推动地方历史与戏剧艺术形成共鸣，而且使观众在沉浸式体验中感受到民族自立自强的精神底色。全感剧场通过营造沉浸式环境，实现文化记忆的再生产；观演者系统化接收其中的文化符号，将其逐渐融入个体价值观念。
进一步推动全感剧场高质量发展
2025年1月，国务院办公厅印发《关于推动文化高质量发展的若干经济政策》，提出“探索文化和科技融合的有效机制”。⑤全感剧场正是文化和科技融合的产物，进一步推动全感剧场高质量发展，需提高文化原创能力，注重内容差异化与地方文化资源的有机融合，避免形态趋同，强化其对区域经济发展的拉动作用，从而为中国故事的深度传播与文化软实力的全面提升注入持续动能。
深入挖掘文化资源，避免技术形态趋同后的意义悬浮。技术虽重塑场景与叙事，却也可能导致形态趋同而忽视内容的感染力等问题。需坚持内容为王，在历史考据之上，深入挖掘中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化中的价值观念与道德规范，将其作为创作的灵魂，开发更多引发思想共鸣的标杆之作。拓展商业模式，建立“观众评分+二次创作”激励机制，促进全感剧场内容多平台传播，打造独特文化知识产权。
推进文化惠民工程，深入挖掘地方文化资源。当前，全感剧场项目落地多在文旅热门地点，区域发展尚不平衡。需进一步探索多样垂直领域，将话题维度拓展至科技、经济和生态保护等领域，立体展现中国式现代化奋斗图景。因地制宜推进文化基础设施建设，加大文化产业发展专项资金投入。地方可根据中国传统文化艺术基础资源数据库，遴选出部分“小切口”的特色题材，将其纳入全景剧场制作计划，鼓励市场平台与地方融媒体共建，实现资源进一步开发利用。
提高文化原创能力，进一步推动文化资源开发。在文化高质量发展的目标指引下，需注重挖掘不同类型的文化资源，通过技术赋能实现其创造性转化与创新性发展。全感剧场作为融合文学、艺术、影视、动漫等多领域内容的新型载体，不仅依赖前沿技术营造“身临其境”的感官体验，而且需以优质的内容创作为基础。唯有通过各领域源源不断的精品产出，才能为全感剧场提供丰沛的内容源泉与价值内核，使其真正成为文化体验、传播与传承的重要载体。
【注释】
①《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》，《人民日报》，2025年10月29日。
②《习近平在广西考察工作时强调 扎实推动经济社会持续健康发展 以优异成绩迎接党的十九大胜利召开》，《人民日报》，2017年4月22日。
③《习近平在文化传承发展座谈会上强调 担负起新的文化使命 努力建设中华民族现代文明》，《人民日报》，2023年6月3日。
④《全省唯一 “只有河南”模式入选全国文旅创新案例》，河南省人民政府门户网站，2025年4月26日。
⑤《国务院办公厅印发〈关于推动文化高质量发展的若干经济政策〉的通知》，中国政府网， 2025年1月24日。
责编/张凡 美编/陈媛媛
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