近年来，人工智能、大数据、未来网络、智能材料等技术快速发展，给设计的对象、流程和方法带来巨大的变化。如何通过艺术与科技的融合，更好地让技术服务于社会和人类的发展，成为设计领域持续关注的课题。
纵观艺术史可以发现，人类在科技领域的创新突破，往往会成为艺术创新发展的动因和催化剂，最终使艺术散发出异彩的光芒。如中国古代先进的冶炼技术和高超的装饰工艺技术，使得青铜器更加富丽堂皇，光彩夺目；独特的釉彩烧制技术，使我国陶瓷艺术闻名遐迩，享誉世界；造纸术至唐代，生产出生宣纸，让后世画家创造出了不同于工笔画的写意画风格样式。西方文艺复兴时期的透视法和解剖术，帮助画家实现了逼真地“模仿自然”的绘画理想；牛顿对太阳光谱的发现，影响了十九世纪西方画家对自然的色彩表达，产生了影响后世的印象派绘画；印刷技术的发明和不断改进，促进了版画艺术、平面设计的发展。
而当前，先进影像、装置和观念艺术无不与信息技术、虚拟现实、人工智能等现代科技紧密地结合在一起，突破传统艺术的边界，创造出了新的艺术形态。20 世纪由计算机演算，对迭代方程有效地进行折叠、缩放、翻转等，形成了具有美学意义的3D分形艺术，千变万化的图形充满装饰韵味，堪称奇妙。从物理学的角度，深一层理解牛顿的运动方程式、麦克斯韦方程式、爱因斯坦的狭义和广义相对论方程式和狄拉克方程式，都具有一种精神境界的美。以上种种表明，艺术的发展从来没有离开科技的进步，两者之间相互交融、互为彼此。
面对日新月异的世界，流行和品味随时都在变化，但喜爱艺术及让更多人参与的心却不曾动摇。当前，人类进入信息化科技时代，科技无处不在。与此同时，艺术家的创作视野也在不断拓宽，开始更多地关注科技的发展，并将其纳入艺术创作的内容、题材、样式、媒介、载体乃至研究方法之中，进一步加深了艺术与科技的深度融合，使艺术表达的手段和可能性都大大拓展。因此，如何运用不断发展的科学技术，并用艺术语言传递出来，是当代艺术与科技结合的价值和意义所在。
（作者：杨嘎，系中央美术学院博士、数字艺术策展人）
